L'encadrement permet lui de magnifier chaque œuvre, en permettant de la mettre en valeur spécifiquement en fonction du sujet, des couleurs et des ambiances qu'elle comporte. C'est pourquoi nous sommes fiers de proposer un service d'encadrement d'une qualité en ligne avec celle des tirages originaux. Nous vous invitons à découvrir les différentes possibilités d'encadrements sur la page Encadrements.
Notre équipe créée une multitude de produits susceptibles de vous satisfaire et les renouvelle continuellement. Petit ou grand, rond ou carré, blanc ou noir, les formes et les couleurs sont variées et permettent de s'intégrer à la perfection dans votre décoration d'intérieur. En plus du côté esthétique, certains de nos articles vendus sont très pratiques. Le miroir donne l'illusion de grandeur et le porte-clés permet un rangement efficace. Le pèle-mêle met en évidence vos notes et vos plus belles photos, tandis que la déco lumineuse créée une atmosphère intime et conviviale. En adoptant nos produits, vous faites le choix de l'originalité mais aussi de la qualité à un prix raisonnable.
The artist’s initial mural was a portrait of a woman painted on a friend’s chimney. The piece went viral, and Grammer—who is a Disney artist now living in Los Angeles—knew that more mural art was in order. “I’ve always had this deep heart to bring hope and joy through my art with deep and destructive issues,” he explained to news channel KRCR. “When the first mural on Clark Road moved so many people in this community emotionally I knew I had to come back up.”
In 1948, the Colombian government hosted the IX Pan-American Conference to establish the Marshall plan for the Americas. The director of the OEA and the Colombian government commissioned master Santiago Martinez Delgado, to paint a mural in the Colombian congress building to commemorate the event. Martinez decided to make it about the Cúcuta Congress, and painted Bolívar in front of Santander, making liberals upset; so, due to the murder of Jorge Elieser Gaitan the mobs of el bogotazo tried to burn the capitol, but the Colombian Army stopped them. Years later, in the 1980s, with liberals in charge of the Congress, they passed a resolution to turn the whole chamber in the Elliptic Room 90 degrees to put the main mural on the side and commissioned Alejandro Obregon to paint a non-partisan mural in the surrealist style.
Le laboratoire photo WhiteWall a été créé en 2007 en tant que premier laboratoire photographique en ligne d'Allemagne. Notre service photo s'est dès le départ concentré sur une exigence de qualité digne des plus grandes galeries. Les impressions, les tirages, l'encadrement et le contrecollage sont nos domaines de spécialité. Nous sommes le fournisseur exclusif de LUMAS, la plus grande galerie d'édition de photographies d'art contemporaines d'Allemagne et d'Europe. Nous proposons une large variété de techniques, notamment pour les tirages et impressions, y compris ceux d'un grand format. La technique la plus moderne est celle de l'impression UV (également appelée impression Fine Art, Poster on demand ou impression poster). Ici, les encres sont appliquées sur le papier grâce à la technique d'impression 7 couleurs, puis durcies aux UV. Ces deux procédés assurent une qualité supérieure à celle des nombreux posters que l'on peut aujourd'hui commander auprès de la plupart des autres fournisseurs sur internet. Une impression lambda est un tirage photo classique développé selon un procédé photochimique. L'élément innovant est un laser qui expose sur véritable papier photo optimisé pour le procédé numérique. La photo est ensuite développée selon la procédure habituelle. Pour les impressions lambda, nous utilisons le meilleur papier photo de Fuji. L'appareil lambda (également appelé imprimante) est fabriqué par Durst. Les tirages produits par cet appareil sont également appelés C-Prints ou Digital C-Prints. Le LightJet 500 XL est fabriqué par Océ. Pour les tirages photos exposés avec le Lightjet, nous utilisons du papier photo Kodak, ou plus précisément du papier photo Kodak Pro Ultra Endura spécial pour l'exposition numérique. Si vous préférez l'Inkjet, vous obtiendrez chez WhiteWall des impressions pigmentaires Premium (impressions Inkjet) grand format avec des encres Epson K3.
The woman who won the bidding at the auction decided to go through with the purchase. The partially shredded work has been given a new title, Love is in the Bin, and it was authenticated by Banksy's authentication body Pest Control. Sotheby released a statement that said "Banksy didn't destroy an artwork in the auction, he created one," and called it "the first artwork in history to have been created live during an auction."[146][147]

Les tirages que je vous propose sont de qualité exposition: emploi de papiers de haute qualité, utilisation de 2 traceurs grand format Epson 7900 et Canon iPF 6400, encres pigmentaires Lucia Ex 12 couleurs chez Canon et UltraChrome HDR 11 couleurs chez Epson, emploi d'un RIP et de profils ICC sur mesure, les grands laboratoires professionnels ne font pas mieux !


En saisissant mon adresse e-mail et en cliquant sur le bouton « Demandez », j’accepte qu’Avenso GmbH m’envoie régulièrement par e-mail des informations sur les produits suivants : tirages photo, photo sur verre acrylique, photo sur alu Dibond, événements exclusifs & recommandations d’experts. Je peux à tout moment révoquer mon consentement vis-à-vis d’Avenso GmbH.
Dismaland was a temporary art project organised by street artist Banksy, constructed in the seaside resort town of Weston-super-Mare in Somerset, England.[1] Prepared in secret, the pop-up exhibition at the Tropicana, a disused lido, was "a sinister twist on Disneyland" that opened during the weekend of 21 August 2015[2] and closed permanently on 27 September 2015, 36 days later. Banksy described it as a "family theme park unsuitable for children."[3]

^ Child, Andrew (28 January 2011). "Urban Renewal: Steve Lazarides continues to expand his street art empire". Financial Times. London. Archived from the original on 28 March 2014. Retrieved 4 November 2013. He had discovered Banksy on a chance photo shoot in Bristol in 2001 while working as picture editor of Sleaze Nation magazine, and brought him to public attention along with a roster of other urban artists... Lazarides and Banksy parted company in 2009, a mysterious split about which both parties have remained tight-lipped.


A pop-up boutique of about 25 spray-art canvases appeared on Fifth Avenue near Central Park on 12 October. Tourists were able to buy Banksy art for just $60 each. In a note posted to his website, the artist wrote: "Please note this was a one-off. The stall will not be there again." The BBC estimated that the street-stall art pieces could be worth as much as $31,000. The booth was manned by an unknown elderly man who went about four hours before making a sale, yawning and eating lunch as people strolled by without a second glance at the work. Banksy chronicled the surprise sale in a video posted to their website noting, "Yesterday I set up a stall in the park selling 100% authentic original signed Banksy canvases. For $60 each."[110][111][112] Two of the canvasses sold at a July 2014 auction for $214,000.[113]
In October 2018, one of Banksy's works, Balloon Girl, was sold in an auction at Sotheby's in London for £1.04m. However, shortly after the gavel dropped and it was sold, an alarm sounded inside of the picture frame and the canvas passed through a shredder hidden within the frame, partially shredding the picture.[134] Banksy then posted an image of the shredding on Instagram captioned "Going, going, gone...".[135] After the sale, the auction house acknowledged that the self-destruction of the work was a prank by the artist.[136] The prank received wide news coverage around the world, with one newspaper stating that it was "quite possibly the biggest prank in art history."[134] Joey Syer, co-founder of an online platform facilitating art dealer sales,[137] told the Evening Standard: "The auction result will only propel this further and given the media attention this stunt has received, the lucky buyer would see a great return on the £1.02M they paid last night, this is now part of art history in its shredded state and we'd estimate Banksy has added at a minimum 50% to its value, possibly as high as being worth £2m+."[138] A man seen filming the shredding of the picture during its auction has been suggested to be Banksy.[139][140] Banksy has since released a video on how the shredder was installed into the frame and the shredding of the picture, explaining that he had surreptitiously fitted the painting with the shredder a few years previously, in case it ever went up for auction. To explain his rationale for destroying his own artwork, Banksy quoted Picasso: "The urge to destroy is also a creative urge".[141][142] (Although Banksy cited Picasso, this quote is usually attributed to Mikhail Bakunin.) [143] It is not known how the shredder was activated.[144] Banksy has released another video indicating that the painting was intended to be shredded completely. The video shows a sample painting completely shredded by the frame and says: "In rehearsals it worked every time...".[145]
Et maintenant, donnons un peu d’amour aux papiers peints. Avant de vous faire de fausses idées, nous ne parlons pas du papier peint de votre grand-mère! Les papiers peints d'aujourd'hui sont à la fois modernes et chics, et vraiment tendance en déco intérieure. Nous offrons une large gamme de motifs contemporains dans des nuances sophistiquées ou neutres qui rehausseront en moins de deux l'apparence de votre espace, sans trop le charger. Des motifs géométriques aux imprimés inspirés par la nature, il y a un revêtement mural facile à installer, parfait pour votre décor.
The steady sea breezes and the updraft created by the neighbouring dunes once made the town the centre of a number of aeronautical experiments. These began in the final decades of the 19th century with early trials of photography from unmanned kites. Among the first working locally was the English meteorologist E.D.Archibald in 1887; he was followed the next year by Arthur Batut and during 1889-91 by Emile Wenz.[20] The experiments continued until 1914 and some of the photos found commercial use on postcards.[21]
Banksy's works have dealt with various political and social themes, including anti-war, anti-consumerism, anti-fascism, anti-imperialism, anti-authoritarianism, anarchism, nihilism, and existentialism. Additionally, the components of the human condition that his works commonly critique are greed, poverty, hypocrisy, boredom, despair, absurdity, and alienation.[192] Although Banksy's works usually rely on visual imagery and iconography to put forth their message, Banksy has made several politically related comments in their various books. In summarising his list of "people who should be shot", he listed "Fascist thugs, religious fundamentalists, (and) people who write lists telling you who should be shot."[193] While facetiously describing his political nature, Banksy declared that "Sometimes I feel so sick at the state of the world, I can't even finish my second apple pie."[194]
Papier mat a texture pour la réalisation de tirages d’art. Le rendu est excellent pour la majorité des photographies. Papier 100% coton, ph neutre, 210 g/m². Il est labellisé "Rprint". Il a une teinte Naturellement chaude, couleur coton. Convient à toutes les images aussi bien en N&B qu'en couleur. Sa texture marquée mais discrète affiche un caractère...
Dismaland was a temporary art project organised by street artist Banksy, constructed in the seaside resort town of Weston-super-Mare in Somerset, England.[1] Prepared in secret, the pop-up exhibition at the Tropicana, a disused lido, was "a sinister twist on Disneyland" that opened during the weekend of 21 August 2015[2] and closed permanently on 27 September 2015, 36 days later. Banksy described it as a "family theme park unsuitable for children."[3]
Banksy has also been long criticised for copying the work of Blek le Rat, who created the life-sized stencil technique in early 1980s Paris and used it to express a similar combination of political commentary and humorous imagery.[200] Blek has praised Banksy for his contribution to urban art,[200] but said in an interview for the documentary Graffiti Wars that some of Banksy's more derivative work makes him "angry", saying that "It's difficult to find a technique and style in art so when you have a style and you see someone else is taking it and reproducing it, you don't like that."[201]
Expert de la communication grand format, chez baches-publicitaires.com nous sommes là pour vous ! Nous proposons une large gamme de bâches et banderoles publicitaires pour répondre à tous vos besoins : bâche standard, bâche micro perforée, bâche recto/verso ... Afin de vous satisfaire toujours plus vous trouverez également chez nous des supports de communication. De la création visuelle à la pose de vos bâches publicitaires vous trouverez toujours une solution et des explications détaillées sur notre site. Spécialistes de la bâche publicitaire depuis plus de 50 ans, nous vous accompagnons dans la réalisation de votre projet de communication grand format. Nous vous conseillons sur les bonnes méthodes d’utilisation, de façonnage et d’installation afin de rendre votre achat encore plus usuel et rentable que n’importe quel autre site. 

In April 2014, he created a piece in Cheltenham, near the Government Communications Headquarters (GCHQ) headquarters, which depicts three men wearing sunglasses and using listening devices to "snoop" on a telephone box, evidently criticising the recent Global surveillance disclosures of 2013. This was only confirmed by Banksy as his work later in June 2014.[179] This piece 'disappeared' on 20 August 2016 during renovations to the building it was on, and may have been destroyed.[180]
During World War II the sea front was disrupted by the installation of the Nazi Atlantic Wall and the town suffered from bombing during the allied invasion in 1944.[11] This contributed to the diminishing of the ancient fishing industry, which numbered some 150 boats at the turn of the century,[12] and had all but disappeared by the 1960s. Today, although the hospital sector remains economically important, the town has again promoted itself as a tourist attraction. A seaside bathing station, with an immense beach of fine sand on the Opal Coast, it continues to be a centre for sand yachting and the new sport of surfboarding. The former Berck Plage railway station has been converted into a casino.
L’acquisition d’une œuvre de Samuel Bitton sous forme de tirage d’art original, est un investissement précieux qui vous procurera du plaisir toute une vie.   Toutes les œuvres du photographe sont disponibles uniquement en éditions limitées, apportant d'autant plus de valeur à votre investissement. Sur la page Éditions, vous découvrirez tous les détails à ce sujet.   Samuel supervise personnellement la réalisation de chaque tirage réalisé. Cela lui permet de contrôler tous les aspects de ce délicat procédé afin de non seulement garantir une qualité irréprochable, mais il est aussi persuadé que c’est le meilleur moyen de retranscrire sa vision artistique depuis le moment où il appuie sur le déclencheur, jusqu’à ce que l'œuvre soit exposée dans votre intérieur.   Pour lui permettre d’arriver à ce niveau de qualité, il fait appel aux toutes dernières technologies d’impression jet d’encre, combinées aux plus beaux papiers « fine art » disponibles, et possédant les meilleures qualités d’archivage. Les tirages originaux obtenus possèdent une finition irréprochable, restituant les plus belles couleurs et contrastes possibles, transmettant ainsi une grande profondeur aux photographies. La combinaison papier/encre/encadrement utilisée est soigneusement choisie afin de garantir des longévités d’archivage supérieures à 100 ans.
De retour dans son atelier Stéphane troque son crayon pour ses pinceaux jusqu’à plus d’heure ; il aime prendre son temps. Le trait est fin, les détails léchés, au point de pouvoir compter les poils. Mais ce sont généralement les yeux de l’animal qui fascine le spectateur. Un regard sauvage que Stéphane dépeint avec justesse avec un petit supplément d’émotion.
Plus de 8500 formats de châssis sont disponibles sur Toile Impression pour la création de votre photo sur toile. Nous utilisons les châssis en bois traditionnels de chassis-en-bois.fr : des châssis de qualité supérieure d’une épaisseur de 20mm (2 cm) avec des sections de bois très résistantes (44 mm) et des traverses (barre de renfort) pour les châssis de 70 cm et plus.
Les murs blancs témoignent souvent d’un projet de design inachevé. Même si vous êtes du type minimaliste, vous avez besoin de quelque chose sur vos murs pour exprimer votre personnalité. Le décor mural sert de toile de fond à vos meubles, définit votre caractère unique et donne le ton à votre maison plus que vous ne le pensez. Magasinez notre sélection de miroirs, d'arts muraux et de papiers peints pour dénicher la touche finale qui mettra vos murs en valeur.

Banksy displays his art on publicly visible surfaces such as walls and self-built physical prop pieces. Banksy no longer sells photographs or reproductions of his street graffiti, but his public 'installations' are regularly resold, often even by removing the wall they were painted on.[5] A small number of Banksy's works are officially, non-publicly, sold through Pest Control.[6] Banksy's documentary film Exit Through the Gift Shop (2010) made its debut at the 2010 Sundance Film Festival.[7] In January 2011, he was nominated for the Academy Award for Best Documentary for the film.[8] In 2014, he was awarded Person of the Year at the 2014 Webby Awards.[9]
Dismaland was a temporary art project organised by street artist Banksy, constructed in the seaside resort town of Weston-super-Mare in Somerset, England.[1] Prepared in secret, the pop-up exhibition at the Tropicana, a disused lido, was "a sinister twist on Disneyland" that opened during the weekend of 21 August 2015[2] and closed permanently on 27 September 2015, 36 days later. Banksy described it as a "family theme park unsuitable for children."[3]
Cadres Concept vous propose des tableaux décoratifs originaux faits à la main, idéal pour votre décoration intérieure. Nous imaginons, dessinons, concevons nos propres collections, régulièrement renouvelées. Notre ambition a toujours été d’offrir à notre clientèle des produits originaux, fabriqués en petite quantité, de belle qualité et à des prix abordables. En cas de besoin n’hésitez pas à nous joindre par Email ou Téléphone.
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